Histoire :

Nous sommes en l’an 2300. Dans l’espoir d’un jour habiter dans l’espace, les hommes ont construit une gigantesque base spatiale circulaire tout autour de la Terre appelée Orbital Ring.

Malheureusement, l’humanité est au bord de l’extinction suite à l’arrivée massive d’aliens appelés les radams, qui ont élu domicile sur l’Orbital Ring et qui déciment totalement la Terre, sans que les hommes puissent y faire grand chose. En effet, les radams sont invincibles face aux armes traditionnelles des hommes.

Pour essayer de lutter contre cette décimation, une unité spéciale de défense de la Terre à été mise en place, appelée les Space Knight, qui ont pour mission d’acquérir des informations sur ces aliens et de les repousser comme ils peuvent, mais en vain.

Alors que tout semble perdu pour l’humanité, tombe du ciel tel une météorite un homme dans une armure. Cet homme dit être amnésique et ne pas se souvenir de son vrai nom, aussi sera t’il appelé par un pseudonyme, D-Boy (pour Dangerous Boy).

D-Boy dit ne se rappeler de rien excepté d’une chose, qu’il est la seule personne au monde capable de pouvoir vaincre les radams. En effet, D-Boy est capable grâce à un cristal magique de se transformer en Tekkaman Blade, et est ainsi capable de combattre les radams.

Commence alors une lutte acharnée entre Tekkaman Blade et les radams, qui s’avère être beaucoup plus intéressante que ce dont on pourrait croire au premier abord.

Ainsi, si à la base l’histoire fait très cliché (oui bon la Terre envahie par des aliens qui doivent être combattu par un héros c’est sur que bon), elle se révèle être assez développée et propose plusieurs rebondissements tragiques.

Sans trop en dévoiler pour ne pas spoiler, les ennemis principaux que doit affronter D-Boy, qui sont également des Tekkaman, ont un lien direct avec lui et ne sont pas là par hasard. De même, tous les aliens basiques qui envahissent la Terre ne le font pas sans raison, tout est expliqué dans l’anime et c’est plutôt appréciable car on sent que c’est recherché même si c’est assez classique.

En effet, l’anime n’est pas un « monster of the week » où à chaque épisode on voit Tekkaman Blade détruire du radam en masse, avec quelques fois des gros ennemis qui débarquent sans raison apparente. L’intrigue est omniprésente et ce dès les premiers épisodes, et chaque épisode se termine presque en cliffhanger, incitant toujours plus à découvrir ce qu’il va se passer dans l’épisode suivant sans que l’on puisse vraiment le deviner, du moins dans la première partie de l’anime.

Si l’accent est mit sur le développement de l’histoire, les scènes d’actions sont nombreuses et les combats majeurs intéressants, proposant toujours du challenge à notre héros. En effet Tekkaman Blade est loin d’être surpuissant, au contraire il ne dispose que d’une lance pour découper ses ennemis et d’une attaque spéciale, le Voltekker, qui le vide de toute son énergie. En plus de cela, D-Boy ne peut rester en Tekkaman Blade que 30 minutes seulement, ce qui apporte quelques rebondissements dans l’histoire et dans les combats.

Au niveau des personnages, qu’ils soient du coté des gentils ou des méchants, seul D-Boy à le droit à un développement correct à mon sens, les autres sont relayés au rang de personnages secondaires. En effet, c’est D-Boy qui est LE personnage principal de l’anime, celui qui subit tout au long de l’histoire sa destinée tragique et qui doit toujours se surpasser, portant le fardeau de l’avenir de l’humanité sur son dos.

Un point intéressant que l’histoire propose cependant à travers ses personnages secondaires, c’est comment les humains normaux voient D-Boy. Les militaires le voient comme une arme, la population le considère comme un monstre ou comme un sauveur, et  ses camarades le considère comme un humain comme les autres.

Le personnage de D-Boy n’est pas très original en soi, c’est le cliché du héros solitaire qui ne veut ni l’aide ni le soutien de personne, mais qui s’ouvre un peu au contact des autres au fil de l’aventure. Ce qui fait de lui un personnage intéressant à mon sens, c’est qu’il est accablé par le destin et subit des tragédies jusqu’à la toute fin de l’anime. Aussi, les personnages secondaires permettent à l’anime de proposer quelques passages plus legers et comiques en la personne de Rebin, une sorte de travesti fanatique de robotique, mais aussi une romance assez particulière et qui n’est malheureusement pas assez mise en avant même si c’est plutôt justifiable.

Le coté sombre et dramatique de l’histoire est vraiment ce qui m’a le plus plu dans Tekkaman Blade, cela apporte un plus non négligeable à cet anime qui reste finalement assez classique dans son développement notamment dans sa seconde partie, plus axée sur une hiérarchie des méchants à abattre que sur le développement de l’histoire. Ce que j’ai trouvé par ailleurs dommage car si la première partie de l’anime est passionnante, une fois que l’intrigue s’achève au milieu de l’anime après une fin de première partie mémorable, le rythme est beaucoup plus lent et l’on a quelque part l’impression de savoir déjà tout ce qui va suivre..mais l’anime réussit tout de même à proposer sur la fin des moments inattendus et un final de qualité qui ne se moque pas du spectateur et qui conclut comme il se doit l’anime.

Au final, Tekkaman Blade est un anime sympathique qui propose une histoire tragique, passionnante et plus recherchée que ce dont on pourrait croire au premier abord, et qui propose des scènes dramatiques et d’action marquantes qui valent la peine de s’y essayer malgré quelques défauts comme un certain relâchement du développement de l’histoire dans la seconde moitié de l’anime et des personnages assez quelconques finalement, à l’exception près de D-Boy.

En bonus voici les deux très bons openings de l’anime qui montrent bien l’aspect dramatique de l’anime et la personnalité de D-Boy :

L’anime raconte l’histoire d’une jeune fille timide et introvertie, Tsubomi, qui va déménager dans une nouvelle ville avec ses parents, deux fleuristes qui ouvrent leur boutique dans cette ville.

Étant timide, Tsubomi à du mal à s’intégrer socialement, et cela s’en ressent lorsqu’elle passe le rituel de la « nouvelle élève » qui doit se présenter devant toute sa classe… Dans sa classe justement, il y a Erika, une jeune fille extravertie qui va se nouer d’amitié avec elle.

Ce lien d’amitié, qui se met en place assez naturellement grâce au caractère d’ Erika alors que tout semble les opposer, passe d’abord par l’adhésion (un peu forcée) de Tsubomi au club de design créé par Erika, mais va surtout s’entretenir et s’intensifier par le fait qu’elles vont toutes les deux devenir des Precure.

Une Precure est une magical girl qui a pour mission de protéger l’Arbre des Fleurs qui maintient la paix sur Terre. En effet, l’Arbre des Fleurs est mis à mal par un groupe de méchants, les Appotres du Désert, qui veulent détruire l’Arbre des Coeurs et ainsi transformer la Terre en un immense désert.

Lors d’un combat acharné, Cure Moonlight, une ancienne Precure, est vaincue par Dark Precure et l’Arbre des Coeurs n’est ainsi plus protégé par la puissance des Precure. Pour résoudre cette situation critique pour l’avenir de l’humanité, deux féées, Shypre et Coffret, sont envoyées sur Terre pour trouver les successeurs de Cure Moonlight, qui seront vous l’aurez compris Tsubomi et Erika, qui vont respectivement devenir Cure Blossom et Cure Marine.

Présentation des deux héroïnes :

- Tsubomi/Cure Blossom :

Timide, introvertie, maladroite, Tsubomi a tout d’une antihéros, mais elle a aussi de bons cotés, étant gentille et sérieuse. Du fait du métier de ses parents, Tsubomi à une connaissance assez poussée de la botanique et notamment du « language des fleurs », c’est à dire ce que symbolise chaque type de fleur, qui est est assez mis en avant dans l’anime.

- Erika / Cure Marine :

Extravertie et adepte de la procrastination, mais aussi attentionnée et jamais dépressive, Erika est elle aussi un curieux mélange entre l’antihéros et l’héroïne. Elle a une très forte attirance pour la mode et le design, qu’elle à obtenue de son environnement : son père est un célèbre photographe, sa mère tient une boutique de vêtements « fashion », et sa grande sœur est une célèbre mannequin ! Cette passion pour la mode va la conduire à créer un club de design à son école, dont elle était le seul membre avant l’arrivée de Tsubomi.

Nous voici donc devant un joli duo aux caractères opposés et que le destin va réunir, qui est il semblerait une des caractéristiques de la saga Precure. Tout au long de l’anime, d’autres Precure viendront épauler ce duo dans leur lutte contre les Appotres du Désert, mais je ne vous parlerait pas de celles ci pour ne pas vous spoiler, bien entendu.

Mais il me semble aussi bon de présenter les grands vilains de l’anime, qui ont contrairement à la première série Precure (étant la seule que j’ai vue, je ne me prononcerais pas sur les autres) une personnalité :

- Kumojacky :

Kumojacky, c’est le stéréotype du mec viril qui ne pense qu’à la baston, c’est simple il vit pour ça, et son but est de vaincre les Precure pour prouver sa propre force. Pourtant, il sait rester très calme lorsque l’heure n’est pas aux combats.

Cobraja :

Cobraja est un peu le contraire de Kumojacky, il n’est pas viril du tout et trouve la violence physique laide, il est attiré par tout ce qui est beau.

Sasorina :

Sasorina est une personne assez excentrique, elle s’énerve très rapidement et n’aime pas être provoquée.

Voila pour nos méchants principaux, mais il y en a d’autres qui seront révélés au fil de l’aventure, comme pour les Precure.

Heartcatch Precure, comme a l’accoutumée dans la saga Precure, se présente comme un monster of the week classique. En effet, à chaque épisode « random », comprenez un épisode qui ne fait pas avancer l’histoire (et il y en a beaucoup), un personnage secondaire va se retrouver embarqué dans une situation de tristesse ou d’énervement qui va causer le flétrissement de son cœur, symbolisé par une fleur. Ce flétrissement va permettre aux méchants Appotres du Désert de s’emparer de l’âme du personnage, qui va se retrouver transférée dans un Desertrian, un monstre incontrôlable qui prend l’apparence d’un objet en rapport avec la tristesse du personnage, et qui va devoir être combattu par les Precure pour permettre au personnage de « retrouver son ame »,avec au final une petite morale sur comment faut pas pleurer sur son sort ou un truc dans le genre.

Dans l’ensemble, les situations sont sympathiques, voir bien trouvées pour certaines et souvent en relation avec l’histoire, permettant de marquer le contexte dans lequel évolue nos personnages et leur personnalité. Aussi, le fait que les Desertians varient donnent à chaque combat sa petite particularité, ce qui efface un peu le sentiment de répétitivé auquel on est confronté habituellement dans un format monster of the week.

Heureusement, l’anime n’est pas composé uniquement d’épisodes de ce genre, puisque au moins une bonne vingtaine sont consacrés à l’évolution d’une histoire de plus en plus intéressante qui se permet quelques rebondissements et une surenchère de démesure très appréciable.

La première chose qui frappe dans Heartcatch Precure, c’est son design. En effet, difficile de rester de marbre devant le visuel très coloré de l’anime, sublimé par l’excellent chara design de Yoshihiko Umakoshi, déjà connu pour avoir réalisé celui de l’anime Casshern Sins en 2008, qui donnent une identité visuelle propre et un sentiment de fraicheur à l’anime. Ce design est accompagné d’une animation de bonne facture qui apporte un grand dynamisme aux scènes d’actions de l’anime qui en ont bien besoin.

En effet, l’une des particularités de la saga Precure à laquelle Heartcatch Precure ne fait pas exception, c’est l’importance et l’intensité des combats, souvent au corps à corps, que je trouve très original et très plaisant pour un anime de ce genre. En effet, alors que l’on pourrait s’attendre à un anime pour petites filles où la violence est proscrite, Heartcatch Precure arrive à mélanger des affrontements démesurés dignes d’un shonen nekketsu à un univers très enfantin, avec une surabondance de rose, de bons sentiments et de morale.

On a alors le sentiment d’être devant un anime qui oscille entre l’anime pour petites filles et l’anime pour adolescents amateurs de combats dantesques, et on se demande alors si finalement Heartcatch Precure ne cible pas aussi, comme c’est le cas (de manière plus explicite bien entendu) dans d’autres magical girl récents comme Mahou Shoujo Lyrical Nanoha, le public otaku.

L’aspect baston prend une place prépondérante dans l’anime puisque que tous les épisodes de la série proposent au moins un affrontement au corps à corps, qu’il soit majeur ou pas. Et à ce niveau la, autant dire que tout le monde trouve son compte. Entre sorts magiques dévastateurs et enchainements de droites et de kicks dans la tronche, autant dire que l’on a jamais deux combats identiques, bien qu’évidemment la panoplie de super pouvoirs de nos héroïnes n’est pas illimité.

Et comme à l’accoutumée, chaque combat commence par la transformation de nos héroïnes en Precure, et quelles transformations ! Très soignées et accompagnées d’une excellente musique, celles ci plongent directement dans l’ambiance. Bien sur, les grosses attaques de la mort bénéficient elles aussi d’une attention toute particulière et sont un régal pour les yeux.

Cet aspect « nekketsu » est vraiment l’une des plus grande force de l’anime à mes yeux, car en effet Heartcatch Precure arrive toujours, tout au long de l’anime, à aller toujours plus loin dans la démesure. Démesure revendiquée dans le concept en faisant combattre nos frêles jeunes filles à mains nues face à des monstres géants, qu’elles propulsent a vitesse grand V dans des buildings ou autre éléments du décor avec une force considérable.

Si les combats sont importants, tout l’anime n’est évidemment pas centré dessus.

En effet, le thème majeur de l’anime est celui d’évoluer, de se confronter soi même pour pouvoir tirer une leçon de ses erreurs et en sortir grandit. A ce niveau la, l’anime réussit très bien en faisant évoluer ses personnages principaux tout au long de l’histoire mais également en proposant à chaque épisode une leçon de morale en prônant des valeurs comme la détermination et le courage, nécessaires pour avancer après une période de dépression.

La comédie est aussi un genre important dans l’anime, et j’ai trouvé l’humour agréable notamment grâce aux situations grotesques dans lesquelles se fourrent parfois nos héroïnes mais également leurs réactions, la timidité de Tsubomi et le positivisme de Erika faisant souvent mouche, notamment car accompagnées de tronches un peu bizarres.

En effet, Heartcatch Precure c’est aussi la joie de vivre au quotidien, un anime qui donne le sourire, avec énormément (peut être un peu trop à mon goût d’ailleurs) de yeux qui brillent de passion et d’émerveillement mais aussi de grands sourires dessinés sur tous les visages, même si l’anime propose également plusieurs passages tristes.

Au niveau des personnages, l’anime est un succès à mes yeux puisque chaque Precure est charismatique, unique, et très attachante. De plus, mêmes les méchants ont une personnalité qui leur est propre et bien qu’ils ne soient pas très développés, je me suis surpris à m’attacher à certains d’entre eux.

Pour couronner le tout, l’anime propose une excellente OST avec des musiques marquantes, de très sympathiques insert song qui rendent les combats majeurs encore plus grands, et de très bons Opening/Ending qui reflètent très bien l’esprit de l’anime.

Au final, Heartcatch Precure est un excellent anime auquel j’aurais du mal à trouver un défaut tant chaque aspect de l’anime est réussi, et également une très bonne surprise  au niveau de l’histoire qui est beaucoup plus détaillée que ce que l’on pourrait penser au premier abord mais également au niveau des combats qui sont mémorables et qui vont toujours plus loin dans la démesure et qui m’ont même à certains moments fait rappeler un certain Gurren Lagann, c’est dire !

Allez en bonus voici l’opening et l’ending 1 de l’anime qui sont très plaisants et qui ne spoilent rien par dessus le marché :

P.S : Je suis désormais référencé sur les agrégateurs Sama et Nanami, merci d’avoir accepté le blog.

Mazinkaiser SKL est un anime de Super Robot en 3 OAVs sorti au cours de cette année 2011 créé par le studio Dynamic Planning.

Dynamic Planning est le studio d’animation créé par le mangaka Go Nagai lui même pour adapter en anime ses œuvres et ce depuis Mazinger Z en 1972, le papi des super robot. Cette dernière décennie a essentiellement été pour le studio Dynamic Planning placée sous le signe des remakes avec entre autre New Getter Robo et Re: Cutey Honey en 2004, Shin Mazinger Z en 2009 et tout récemment Dororon Enma Kun, en 2011.

Mais j’allais oublier celui qui nous intéresse dans la liste, Mazinkaiser, une série de 7 Oavs créées en 2001 et qui synthétisait l’histoire de Mazinger Z, qui faisait quand même 92 episodes (!).

La particularité de ce Mazinkaiser, c’est que ce fut d’abord un anime avant d’être un manga : en effet, c’est 2 ans après la sortie de l’anime , en 2003, que Go Nagai va décider d’adapter en manga Mazinkaiser en 1 volume.

Et bien c’est également le cas de Mazinkaiser SKL, qui est à la base un anime et qui va se voir adapté en roman et en manga dans les mois qui viennent.

Mais c’est bien l’une des seules caractéristiques communes qu’il y a entre Mazinkaiser et Mazinkaiser SKL, en plus de celle de faire référence à d’autres œuvres de Go Nagai.

En effet, Mazinkaiser SKL n’est pas la suite de Mazinkaiser comme on pourrait le penser au premier abord, mais bien un anime indépendant qui reprend des éléments d’autres œuvres et peut ainsi tout à fait être vu sans avoir vu Mazinkaiser : en gros, c’est un spin-off de Mazinkaiser.

Bon c’est cool tout ça mais ça raconte quoi Mazinkaiser SKL ?!

Histoire :

Quelque part sur Terre, il existe une île appelée Machine Island, au sein de laquelle 3 clans/armées se partagent les ressources considérables parsemées sur l’île, ressources qui leur permettent d’alimenter leurs armées en super robot. Cependant, de partage il n’est jamais vraiment question, chacune des armées entendant bien occuper totalement l’île, et ainsi ces trois armées vont se battre pour dominer l’île plutôt que de discuter pour une répartition égale de l’île.

Pour éviter que ce conflit ne dégénéré totalement, une sorte de bouclier appelé le Gravity Curtain à été mis en place, qui fait de l’île un lieu coupé du monde. En effet seul les méchas créées par le WSO, une organisation gouvernementale, peuvent entrer et sortir de l’île.

Et l’histoire de Mazinkaiser SKL commence quand le WSO apprend que ce fameux Gravity Curtain, qui maintient un peu l’équilibre sur Terre en laissant les 3 armées s’entretuer dans leur coin, va tout simplement exploser dans moins de 66 heures, et que cette explosion sera assez grande pour détruire la Terre et l’humanité tout entière, rien que ca !

Alors pour régler ce problème un petit peu contraignant, le WSO va décider d’envoyer sur Machine Island son bataillon appelé la Skull Force, qui aura la très lourde tache de sauver l’humanité en combattant les 3 armées qui occupent l’île pour pouvoir détruire le Gravity Curtain.

Mais alors, il faut bien que cette Skull Force soit super puissante pour qu’on fasse appelle à elle ?! Oui, car en son sein il y a 2 grands combattants, Ken Kaido et Ryo Magami, qui pilotent un super robot qui défonce tout et qui a la classe ultime, le Mazinkaiser SKL !!

Heureusement pour nos amis de la Skull Force, les 3 armées de l’île ne sont pas toutes super hostiles, et ainsi l’une d’elle, appelée Hachiryokaku et composée uniquement de jolies femmes (et oui, un peu de féminité dans ce monde de virilité que diantre !), comprend que l’heure est grave et accepte de coopérer avec nos héros..qui sont en fait au nombre de 3 dès le départ !

En effet, la quasi totalité de la Skull Force s’est fait tuer dès le début de l’anime (pas de spoil hein, vous inquiétez pas !) et ne subsiste ainsi que nos 2 fougueux pilotes du Mazinkaiser SKL, mais aussi une jolie jeune fille appelée Tsubasa Yuki, qui est une ingénieure et qui va ainsi devoir prendre le plus de risques, n’étant pas protégée par la cuirasse invincible (du moins, il semblerait) du Mazinkaiser SKL.

Détaillons un peu qui sont nos héros et les dirigeants des 3 armées :

- Nos 3 héros :

Kaidou Ken : Tête brulée n°1, pilote principal du Mazinkaiser SKL. C’est l’exemple même du héros viril qui n’a pas peur de la mort et qui fonce until the dying day dans les combats même si l’issue est incertaine.

Magami Ryo : Tête brulée-mais-un-peu-moins n°2, copilote du Mazinkaiser SKL, il ressemble un peu à son partenaire mais est quand même un peu moins exagéré dans le sens ou il sait où sont les priorités.

Tsukasa Yuki : Celle qui essaie de calmer les ardeurs des 2 autres et qui fait tout le travail technique, en bref c’est l’inverse de nos 2 héros, je me demande si le contraste homme/femme est voulu tant la différence entre nos 2 héros virils qui ne pensent qu’à tout faire péter et notre charmante ingénieure qui ne pense qu’à mener à bien sa mission est grand.

- La chef de l’armée Hachiryokaku :

Aira : Elle est bonne. Elle est le leader de l’armée Hachiryokaku et aide nos héros à accomplir leur mission en se battant à leur coté, c’est un peu la seule armée qui n’ait pas le sang chaud. Et pour cause, c’est une armée composée de femmes !

- Le leader de l’armée Kiba :

Kiba : Leader de l’armée Kiba, hostile à toute négociation. Oui comme ça c’est très clair et on cerne bien le personnage ! Kiba c’est un peu le fou furieux qui réclame du sang au petit déj’, d’ailleurs le seiyuu du personnage n’est autre que Nobuyuki Hiyama (Viral de Gurren Lagann, Domon de G Gundam..) bref un mec qui sait donner des couilles aux personnages qu’il interprete, et une fois encore il a fait du très bon boulot avec Kiba.

-  Le leader de l’armée Garan :

Garan : Leader de l’armée Garan, hostile à toute négociation lui aussi. Vous allez me dire, ils se sont pas trop foulés en mettant deux zigotos qui pensent avec leurs muscles pour les 2 équipes, mais en fait ils ont voulu un peu nuancer le personnage en lui donnant quelques répliques sur le sens de la vie et tout ca, et ca donne au personnage un coté moins tête brulée, plus classe peut être.

Voila voila maintenant qu’on a bien cerné tout ce joli monde, qu’est ce que ca donne sur le battlefield !?

Eh bien ça donne des combats de gros robots avec du sang, des décapitations, des yeux qui explosent et toute la poésie qui en découle, on retrouve ici encore le gore caractéristique des œuvres de Go Nagai. Vous l’aurez compris celui qui capte toute l’attention, c’est le gigantesque Mazinkaiser SKL, qui ne fais pas dans la dentelle puisqu’il découpe en deux un paquet d’ennemis d’un seul coup d’épée ! C’est lui même qui vient sauver certains super robot de l’armée Aira, bref c’est le Hagane no Messiah, et d’ailleurs le Mazinkaiser SKL est considéré comme Dieu par Aira, rien que ça, puisqu’il vient les aider et les sauver.

Le Mazinkaiser SKL est donc le super robot ultime, et pour cause :

Il a un look d’enfer, j’adorais déjà celui de Mazinkaiser premier du nom mais alors là je trouve celui ci encore plus classe, avec les bonnes couleurs aux bons endroits et un pilder en forme de crane super bien trouvé qui donne vraiment à ce Mazinkaiser SKL la sensation d’être invincible, à coté de lui tout fait tache, et pourtant le mecha design est dans l’ensemble très bon dans l’anime.

Mais le Mazinkaiser SKL c’est pas que d’la gueule, c’est aussi deux flingues qui peuvent servir de couteaux et une épée géante qui peut découper comme du salami un paquet d’ennemis en un coup !

Bref, ça ressemble à du Devil May Cry, mais ce n’est pas du Devil May Cry, même si on peut presque parler de Beat them all tellement le Mazinkaiser SKL est puissant.

Mais les autres super robot de l’anime sont aussi très réussis, au niveau du design du moins, et notamment les super robot de l’armée d’Aria que j’ai trouvé très jolis, on retrouve ici encore le robot féminin avec des seins comme l’Aphrodai A de Sayaka, mais ici produit en série avec quand même quelques spécificités comme des cheveux un peu différents, des trucs comme ça, voici une image qui montre un peu les types de super robot de l’armée Aria en action :

Comme vous pouvez le voir, elles sont plutôt coltinées au rang de méchas secondaires, qui protègent le siège de leur armée et apportent un soutien armé au Mazinkaiser SKL.

Mais les véritables super robot important de l’anime, en plus du Mazinkaiser SKL, c’est bien sur les super robot des leaders, ceux que ce dernier doit absolument abattre pour mettre fin à ce conflit. J’ai trouvé le design de ces super robot agréable mais pas non plus inoubliable

Les combats sont titanesques et les issues ne sont pas toujours celles que l’on attend, même si on peut quand même regretter que certains soient très vite expédiés, mais le format de l’anime (3 OAVs) peut légitimer cela.

Mazinkaiser SKL bénéficie d’un visuel de qualité pour exposer ces combats même si on aurait peut être pu s’attendre à mieux au niveau de l’animation, avec un bon chara design et de jolis décors.

Mais plus que l’aspect visuel réussi, c’est la taux de testostérone qu’ils contiennent qui rendent les combats puissants, avec des héros toujours plus dingues qui n’hésitent pas à clamer qu’ils sont l’enfer sur Terre et qui n’ont peur de rien, mais des ennemis qui ont aussi du répondant à ce niveau la, notamment avec le très bon personnage de Kiba : Du sang, des flammes, des hurlements virils, et une certaine surenchère de cran, on est bien la dans un gros truc de bourrins qui n’ont peur de rien, et ce ne sont pas les musiques de l’anime qui vont arranger les choses, bien au contraire, avec du gros hard rock de bourrin !

En fait, Mazinkaiser SKL est tellement plein de virilité qu’on se demande un peu ce que fait l’armée Aria composée de femmes dans l’anime, mais l’arrivée d’un autre super robot feminin dont je ne dirais rien (mais vous pouvez l’apercevoir dans la première image de l’article) fait assez penser à la place qu’à la femme dans Mazinkaiser par exemple en la personne de Sayaka, c’est à dire celle qui va soutenir le héros derrière, qui peut se battre mais qui a quand même besoin d’être sauvée..en tout cas, donner un rôle principal à un personnage féminin à travers Yuki est assez intéressant, cela donne un joli contraste entre le caractère des personnages selon leur sexe, peut être un peu trop exagérés des deux cotés : Les femmes sont toutes habillées de blanc, toutes pures et tout, qui se battent mais qui ont quand même beaucoup de mal à résister à la puissance des super robot des hommes, eux sans pitié : on voit d’ailleurs à un moment un pilote de l’armée Kiba battre le super robot d’une des filles de l’armée d’Aria, il ouvre le cockpit de la fille, et il tente de l’embrasser ! Et elle a du mal à le repousser, elle aura besoin d’être sauvée miraculeusement…

Bon et alors, si ça part dans tout les sens et que c’est bourrin, finalement c’est pas au détriment de l’histoire ?

Eh bien en fait, et on aurait pu s’en douter en voyant le format de l’anime, l’histoire n’est clairement pas mise en avant, même si le concept est quand même intéressant et qu’ il y aurait vraiment matière à approfondir un peu plus cela, notamment expliquer un peu comment les armées sont apparues etc,  mais de toute façon le fait est que nos héros ont 66h pour accomplir leur tache, ils sont pressés par le temps et sont obligés de tout défoncer pour réussir, donc forcément ils n’y vont pas par 4 chemins, et ça ne blablate ainsi pas beaucoup.

Ce qui au final n’est pas une si mauvaise chose parce que Mazinkaiser SKL affiche clairement sa volonté d’être un truc de bourrin, qu’on regarde sans se prendre la tête, qu’on prenne du plaisir à voir ce super robot géant tout défoncer sur son passage.

Et pourtant, Mazinkaiser SKL se permet d’avoir une fin appréciable et assez inattendue, qui annonce je l’espère une suite. On trouve d’ailleurs sur cette fin une référence assez explicite à la fin de Mazinkaiser, mais chut !

Au final, Mazinakiser SKL est un anime très agréable, qui ne se prend pas la tête et qui réussit très bien dans sa volonté de montrer au spectateur des combats intenses, des tripes et du sang, notamment grâce à un mécha-design très réussi, des personnages chauds bouillants (après tout, ils sont l’Enfer sur Terre !) doublés par des seiyuus virils et des scènes d’actions « en-veux-tu-en-voilà » comportant leur lot de testostérones et de répliques assez classes, j’ai ainsi beaucoup apprécié cet anime étant friand de nekketsu et j’espère qu’il y aura une suite.

En bonus, voici l’opening de Mazinkaiser SKL, qui montre très bien l’essence de l’anime Ça bourrine sévère !

]]> http://zerokishi.wordpress.com/2011/06/28/mazinkaiser-skl/feed/ 0 zerokishi Mazinkaiser SKL Mazinkaiser SKL Kaido Ken Magami Ryo Tsubasa Yuki Aira Pardon. Je le dirais plus promis ! Kiba Garan mazinkaiser-skl_1 Mazinkaiser_SKL_2_(BD_1280x720_x264_AC3).mkv_snapshot_20.12_[2011.06.28_03.46.16] Ca a le mérite d'être clair ! http://zerokishi.wordpress.com/2010/12/07/voltes-v/ http://zerokishi.wordpress.com/2010/12/07/voltes-v/#comments Tue, 07 Dec 2010 22:15:51 +0000 zerokishi http://zerokishi.wordpress.com/?p=155 Lire la suite →]]> Voltes V est un anime du genre super Robot en 40 épisodes sorti en 1977 par Toei Animation/Sunrise.

Il s’agit de la seconde série de la saga « Robot Romance Trilogy » comprenant également les animes Combattler V et Daimos..

L’histoire :

La Terre est quotidiennement menacée par l’invasion de robots démoniaques. Heureusement, la gigantesque forteresse Big Falcon disposant de la technologie la plus avancée possède un super robot créé pour la défendre, le Voltes V, contrôlé par 5 pilotes qui forment la Voltes Team. Si on pourrait croire que l’on a affaire à un super robot tout ce qu’il y a de plus basique avec des méchants extraterrestres qui se font à chaque épisode déglinguer par le puissant Voltes V et puis c’est tout, l’histoire se révèle bien plus intéressante et riche en rebondissements que cela, avec une intrigue présente dès les premiers épisodes.

La particularité du Voltes V, en plus de son important attirail d’armes en tout genre, avec entre autre des missiles, un bazooka, des shurikens explosifs, des toupies explosives, ses poings/pieds et une épée, c’est qu’il est le résultat de la fusion de 5 robots indépendants, chacun contrôlés par un membre de la Voltes Team.

Cette fameuse Voltes Team est composée de :

- Kenichi Go : Héros parmi les héros de la série dans son joli costume rouge, Kenichi est l’ainé des frères Go. Il dispose de très grandes compétences de tir et dispose toujours d’un pistolet avec lui. Doté d’un grand cœur et assez naïf, il sait calmer la situation et ne laisse (presque) jamais la colère prendre le dessus.

- Ippei Mine : Assez arrogant et colérique, Ippei est une vraie tête brulée qui agit avant de réfléchir. Il est champion de rodéo et manie très bien le lasso. Ayant perdu ses parents très jeune,  il a mené une enfance difficile, ce qui explique sa personnalité dont le fait qu’il soit assez solitaire..

- Daijiro Go : Daijiro est le grand musclé de la Voltes Team, il pratique les arts martiaux avec aisance ce qui lui permet d’être un dur à cuire au corps à corps. Il est le frère de Keinichi et de Hiyoshi et dispose d’une personnalité assez spéciale, il est dur à l’extérieur mais tendre à l’intérieur, et on ne s’attend pas spécialement à cet aspect la..

- Megumi Oka : Megumi est la seule fille de la Voltes Team. Très feminine, Megumi n’en est pas moins une sorte de ninja aguerrie qui manie extrêmement bien les shurikens et certaines prises au corps à corps. Elle est la fille du General Oka, commandant d’une force de défense terrestre contre l’invasion des extraterrestres. Megumi a une personnalité calme et gentille, elle est un peu la figure maternelle de l’anime car attentionnée.

- Hiyoshi Go : Hiyoshi est le plus jeune membre de la Voltes Team, ainsi que le cadet des 3 frères Go. Malgré son jeune âge, Hiyoshi dispose d’un grand talent concernant l’électronique qui explique sa présence au sein de la Voltes Team.

L’intrigue est posée dès le début : les trois frères Go sont à la recherche de leur père, le professeur Go, scientifique de génie auteur des mécanismes du Voltes V, qui a quitté la Terre après la naissance d’Hiyoshi.

Du coté des méchants, il ne s’agit pas simplement de bêtes robots qui attaquent la Terre à l’aveuglette, mais avant tout de Boanzans qui les créent et les envoient à l’attaque.

Les Boanzans sont des extraterrestres issus de la planète Boazan. Ils ont des sentiments et un physique très semblable à celui des être humains, notamment chez les femmes. Leur principale particularité est qu’ils possèdent des cornes. Ceux qui naissent avec des cornes sont considérés comme de vrais Boanzans et ceux qui naissent sans cornes sont réduit en esclavage, faisant ainsi de la planète Boazan une véritable dictature où les esclaves travaillent pour le compte du système qui profite uniquement aux Boazans, et les Boazans eux mêmes travaillant et vivant uniquement pour le roi des boazans (la pire enflure possible).

Le fils de l’empereur, le prince Heinel, est envoyé sur Terre pour la détruire et pour l’aider dans cette tache, il est accompagné d’autres boazans ayant chacun une personnalité différente et issus de la noblesse boazanienne. Ils forment ainsi un groupe de « grands méchants » de la série et ont pour base une sorte de crâne mécanique volant au bord duquel ils conçoivent des super robots et accessoirement s’enfuient quand ils sont dans une situation critique..

Ce groupe de nobles boazans est composé de :

- Le prince Heinel : Le personnage le plus travaillé de l’anime à mon sens. Issu de la haute noblesse Boazan et fils de l’empereur, Heinel est le méchant principal de l’histoire. Il est facilement irritable et colérique, et la fidélité et l’honneur sont des valeurs presque obsédantes chez lui. On pourrait croire au premier abord que sa personnalité est assez limitée mais elle se révèle bien plus profonde au fil de l’anime, si bien qu’on en vient à l’apprécier.

- Katherine Rii : Issue de la noblesse boazanienne, Katherine est la seule femme du groupe. Elle a une très haute idée de la fidelité et donnerait sa vie pour Heinel. Romantique, elle est amoureuse de lui et aimerait que ce dernier lui accorde ne serait ce qu’un peu d’attention. Son rôle principal est assez difficile à déterminer, disons qu’elle ne sert pas à grand chose à part calmer les esprits, comme le fait Megumi pour la Voltes Team.

- Jangal Rui : Jangal est la grosses tête brulée du groupe, il est lui aussi très fidèle au prince Heinel.

- Zuhl : Zuhl est un vieux Boazan et scientifique de renom qui s’occupe de la conception des super robots qui attaquent la Terre. Au premier abord sans intérêt, ce personnage se révèle être très intéressant au fil de l’anime.

Avis :

La grande particularité de Voltes V, c’est qu’il est basé essentiellement sur les drames humains. Très violent à ce niveau, on n’hésite pas à nous montrer des morts mis en scène de façon aussi inattendues que marquantes ainsi que des scènes qui entrainent la haine ou la compassion pour tel ou tel personnage. L’un des thèmes principaux de l’anime est d’ailleurs la trahison, ce qui contraste à merveille avec la très haute idée de la fidélité dont font preuve les Boazans et permet à l’histoire de proposer des situations inattendues qui font très largement bouger le cours des évènements et évoluer les personnages dans chacun des camps, si bien que la continuité de l’histoire d’un épisode à l’autre est souvent présente, bien que le coté « monster of the week » soit omniprésent.

Cette violence morale s’accompagne de violences physiques, on n’hésite pas à nous montrer des personnes torturées, enchainées, fusillées, ce qui donne a Voltes V une aura assez spéciale d’anime sombre et violent, qui va bien au delà de la simple confrontation d’humains et d’extraterrestres auquel je m’attendais en commençant l’anime.

Car en effet, et c’est la une des grandes qualités de l’anime à mes yeux, c’est qu’il maquille derrière le nom d’extraterrestres des ennemis profondément humains, dotés d’une conscience et d’une personnalité assez unique et travaillée, donnant ainsi une certaine cohérence dans les actions et les réactions des personnages d’un camp vis à vis d’un autre.

Une autre particularité de l’anime est que contrairement à la base  de la « Terre attaquée par des extraterrestres et défendue par un Super Robot qui à la méga classe » à laquelle je m’attendais, il propose une intrigue mise en place très rapidement et qui ne cesse de s’intensifier au fil des épisodes avec notamment plusieurs cliffhangers et une vraie histoire touchant énormément de thèmes et de sentiments humains tels que la valeur de l’amitié à travers les relations dans la Voltes Team qui ne sont pas toujours évidentes, la romance à travers les personnages féminins de l’anime, la discrimination avec l’esclavagisme des « sans cornes » par ceux qui en possèdent, la trahison, la colère, l’envie, la fierté, l’espoir, le courage, la compassion et d’autres encore, mettant ainsi avant tout en avant les relations des personnages dans leur propre camp et avec l’ennemi.

Au niveau des combats, l’anime propose très souvent des situations dans lesquelles on peut penser (naïvement, d’accord) que c’est la fin pour Voltes V, avec un mecha design des ennemis plutôt variés bien que représentant uniquement des insectes mécanisés, et une certaine créativité dans les attaques de ces derniers. Rendre Voltes V très vulnérable aux attaques ennemies brise aussi l’idée du gentil super robot qui explose en 2 secondes son ennemi et rappelle à quel point les personnages jouent leur vie à chaque épisode : à ce propos, les plans dans lesquels on voit l’arme de l’ennemi transpercer Voltes V en passant a 2cm près de la tête d’un de nos héros est monnaie courante. Concernant le Voltes V, on n’hésite pas à la jouer démesuré avec l’utilisation de plusieurs armes d’affilé, avec toujours une superbe attaque à l’épée pour finir son ennemi qui n’est pas sans rappeler un certain Zorro..

Au niveau des défauts assez gênants figurent un recyclage quasi permanent de certaines scènes ainsi qu’un grand nombre de longueurs, je pense que l’anime aurait facilement pu se passer d’ épisodes pour développer son histoire.

Au final, Voltes V se révèle  être un anime avec de bonnes surprises surtout que je n’en attendais pas forcément grand chose au niveau du scenario, avec une histoire intéressante contenant jusqu’à la fin beaucoup de révélations, des situations aussi terribles moralement que marquantes et des personnages qui n’ont rien d’originaux en soi mais qui sont quand mêmes assez travaillés pour qu’on s’attache à eux, qu’on éprouve divers sentiments à leur égard et qu’ils évoluent au fil de l’histoire.

GaoGaiGar est un anime de type Super Robot  en 49 épisodes créé par Sunrise en 1997.

Seule série de la saga « Yuusha » de Sunrise composée de pas moins de 9 séries de super robot destinées à la vente de figurines à avoir connu un réel succès et une localisation hors du Japon, GaoGaiGar est aujourd’hui un incontournable du genre, qui a bénéficié d’une suite sous forme de 8 OAV en 1999, GaoGaiGar FINAL, ainsi que d’une réadaptation de cette suite en série télé de 12 episodes en 2005, GaoGaiGar FINAL Grand Glorious Gathering.

L’histoire:

« C’est l’histoire de braves hommes et de braves femmes qui se battent pour sauver l’humanité ».

La série prend place à notre époque, sur Terre. Cette dernière est attaquée quotidiennement par des extraterrestres, appelés des « Zonders », qui ne recherchent que sa destruction, sans raison apparente (comme c’est original !). Pour contrer cela, le gouvernement à décidé de créer une organisation secrète, la « Gutsy Geoid Guard ». A son bord, des hommes virils, des femmes pleines de féminité, un papy un peu taré, un geek, et aussi un cyborg, Guy, qui est le « héros » de la série, et bien sur le stéréotype du « hot blooded guy » (c’est peut être fait exprès), de surcroit doublé par Hiyama Nobuyuki (Domon de G Gundam).

Il y a huit ans de cela, un mecha-lion, Galeon, est apparu sur la Terre pour y déposer un bébé, recueilli par hasard par un jeune couple. Ce bébé s’appelle Mamoru et il se trouve qu’il possède des pouvoirs particuliers..

Après huit années d’existence, le jeune Mamoru vit une vie tranquille, entouré de ses amis et de sa famille. En plus d’avoir des parents qui forment le cliché du couple parfait, Mamoru est aussi admiré par sa camarade Hana, qui semble éprouver plus que de l’amitié envers lui..eh oui, précoce !

Cependant, la vie de Mamoru va se retrouver bouleversée suite à l’apparition d’un Zonder en train de détruire la ville. Après que ce dernier se soit fait rembarrer par GaoGaiGar, le mecha ultime du Gutsy Geoid Guard controlé par Guy grâce à la mysterieuse énergie « G Stone » qui lui permet de ne faire qu’un avec lui, Mamoru va se rendre compte qu’il possède le pouvoir de purifier les zonders, qui se révelent être des monsieur/madame tout le monde possédés par le Zonder Metal Plant, qui les transforment en Zonders. Cette zonderisation s’opère grâce au stress qu’emettent les êtres humains, les rendant plus vulnerables face au Zonderians, des Zonders évolués ayant une apparence humaine et faisant office de super méchants de la série.

Mamoru devient alors membre du Gutsy Geoid Guard et aura pour rôle de purifier les Zonders pour faire retrouver leur état d’origine aux humains possédés..autant dire que ses apparitions sont souvent plus brèves que braves.

Ainsi, dès les premiers épisodes, GaoGaiGar reprend tout les éléments du super robot « zonder of the week » classique, avec à chaque épisode un nouveau zonder à éliminer pour défendre la Terre, qui subit les attaques ultimes de l’imposant GaoGaiGar tels que le Broken Magnum, puis qui se fait purifier par Mamoru..résultat la Terre est sauve pour quelques jours, tout le monde est content..Cette répétitivité couplée avec l’aspect enfantin de l’anime m’a assez gêné lors de mon premier visionnage, où j’avais décidé de mettre en pause l’anime après 7 épisodes..mais quand j’ai décidé de le reprendre, j’ai adhéré rapidement à l’univers de l’anime.

La raison est plutôt simple : en réalité, bien que la formule soit toujours la même, GaoGaiGar arrive à être original sur un point : à chaque fin d’épisode, on annonce un nouvel « élément » qui sera la clé de la victoire du prochain épisode. Et force est de constater que la diversité des éléments proposés à chaque nouvel épisode permettent toujours à l’anime de se renouveler, même sous une formule qui ne change jamais. De nouveaux mechas, de nouveaux personnages secondaires, de nouveaux pouvoirs, tout y passe pour que l’on découvre à chaque fois quelque chose de nouveau, que l’on adhère à l’univers de l’anime. Ainsi, on prend goût aux personnages du Gutsy Geoid Guard, qui ont chacun une personnalité propre, comme les mechas. Car oui, les mechas dans GaoGaiGar ne sont pas de simples machines de guerre, ils possèdent une intelligence artificielle qui leur font éprouver des sentiments..cet aspect humain est intensifié par la présence de visages, de nez et de bouches sur chacun des robots.

Malheuresement, le mecha design n’est pas très varié mais la série se rattrape de ce coté ci en attribuant à chacun des robots une attaque particulière, facilement reconnaissable selon la couleur. Par exemple, le mecha bleu utilise une attaque aquatique et a une personnalité assez calme, tandis que le mecha rouge utilise une attaque feu et est une vraie tête brulée.

Mais la où GaoGaiGar réussi également, c’est avec sa seconde moitié, ou l’on quitte (presque) l’aspect « zonder of the week » pour se focaliser un peu plus sur l’histoire, qui en avait bien besoin même vu que les questions qu’on se pose en début de série restent longtemps en suspens.

Dès lors, l’anime propose plusieurs révélations sur l’histoire et des apparitions de personnages plus ou moins importants, tout en continuant à proposer des nouveautés à chaque épisode. De plus, l’intégralité de l’action se passe alors dans l’espace, quand la première partie de l’anime se passait uniquement sur Terre. Ce changement, couplé à l’apparition de vaisseaux et d’insert songs apporte une dimension épique aux combats contre des ennemis de plus en plus puissants, à l’image de nos héros et de leurs mechas. La serie se conclut plutot bien, les derniers épisodes proposant leur lot de suspens et de combats à l’echelle galactique, qui n’est d’ailleurs pas sans rappeller G Gundam, auquel l’anime fait référence plusieurs fois.

Au niveau de l’emballage, GaoGaiGar bénéficie d’une animation et d’un chara /mecha design soigné, d’une OST sympathique  et de seiyuus convaincants (mention spéciale à Hiyama Nobuyuki quand même :p ) qui contribuent largement à l’appréciation générale de cet anime. Ajoutons à cela le coté over-the-top toujours présent, surtout lors de la seconde partie de l’anime, les fusions, les attaques spéciales, un nombre importants de personnages et de mechas plus ou moins attachants, l’ambiance tantôt comique tantôt tragique, et les valeurs que prône l’anime à chaque épisode, à savoir l’amour, l’amitié, la virilité, le ecchi le courage et le surpassement de soi, et on obtient un anime de super robot plein de qualités qui, pour peu qu’on ne soit pas allergique au genre « monster of the week » qui prend quand même plus de 25 episodes de l’anime et aux valeurs citées plus haut, feront passer un bon moment aux amateurs du genre.

Cependant, l’anime n’est pas parfait et souffre de quelques défauts, avec notamment une intrigue qui met du temps à se mettre en place lorsqu’elle n’est pas totalement occultée et des combats pas franchement mémorables, à l’exception de quelques uns notamment vers la fin.

Et comme pour remédier à ces défauts arrive GaoGaiGar Final..

GaoGaiGar FINAL est la suite directe de l’anime GaoGaiGar. Composé de 8 OAVs a durée variable (le dernier episode fait 50 minutes quand les autres en font 30 en moyenne), cet anime est une succession de combats (qui sont pour le coup vraiment travaillés) et de drames, et chaque episode se finit en cliffhanger, ce qui change plutot de la serie d’origine. Bénéfeciant d’une animation encore plus soignée que GaoGaiGar, d’une bonne OST, d’un vrai rythme dans le déroulement de son histoire, de révélations sur les personnages et de vrais combats, GaoGaiGar FINAL corrige les défauts de GaoGaiGar mais en apporte également, puisque les drames sont un peu « too much », l’histoire assez tirée par les cheveux et les retournements de situations un peu trop nombreux, comme les combats. A noter également que GaoGaiGar FINAL laisse une place assez importante au fanservice et a l’ecchi, ce qui montre quelque part un détachement avec l’aspect enfantin de la serie d’origine.

Au final, GaoGaiGar et sa suite constituent deux bons animes de super robot qui, même si possédant un certain nombre de défauts, disposent de nombreuses qualités pour lesquelles il serait dommage de s’en priver si l’on aime le genre.

L’opening pour le plaisir :

Mobile Fighter G-Gundam (ou G Gundam) est un anime de mecha de type Super-robot crée par Sunrise en 1994, pour célébrer la 15ème année de la célèbre licence Gundam qui a valu au studio sa renommée dans le monde des animes de mecha en révolutionnant le genre. La saga Gundam se compose initialement de l’univers « U.C », mais G Gundam marque une rupture dans cet univers en creant le premier univers alternatif, le « Future Century », qui peut être visionné independamment des autres. D’autres univers alternatifs seront créés par la suite avec les series Turn A Gundam, Gundam SEED et plus recemment Gundam 00. Mais si G Gundam marque une rupture avec les autres series Gundam, c’est également parce qu’elle est la seule à proposer un anime de type super-robot, avec un aspect moins sérieux et plus « fun » que les autres séries..

An 60 du Futur Century. Les hommes ont crées des colonies spatiales où ils peuvent vivre et se reproduire. La Terre, planète alors délaissée par les hommes et véritable déchetterie, se voit tous les 4 ans proposer un « Gundam Fight », un divertissement sous forme de guerre entre Gundam de chaque colonies. Chaque pays choisit un représentant, un « Gundam Fighter », qui combattra avec son Gundam. Le vainqueur du Gundam Fight permettra alors à son pays de contrôler les autres colonies de la galaxie pendant les 4 années qui suivent.

Les règles du Gundam Fight sont très simples : chaque combat se fait en 1vs1, et se conclut par la victoire, l’abandon ou la mort d’un des combattants, et une défaite ne suffit pas à être définitivement éliminé du Gundam Fight. Les combats sont aleatoires entre les pays et fonctionnent sur un système de tournoi éliminatoire, ce qui n’a franchement rien de bien innovant. Mais la où le Gundam Fight se veut original, c’est dans son système de liaison entre combattants et gundams. En effet, les Gundam Fighters se parent d’une combinaison dont la fabrication reste un mystère, qui leur permettent de faire reproduire leurs mouvements à leurs gundams. Ainsi, alors que bien souvent c’est la volonté du combattant où la puissance du robot qui fait la différence dans les super-robot, ici ce sont et les capacités du Gundam et les capacités physiques et mentales du Gundam Fighter qui sont impliquées. L’aspect « kung-fu » de la série est déjà explicité à travers ce procédé pour le moins original. Assez parlé du contexte, parlons de l’histoire.

On suit celle de Domon Kasshu, un jeune homme survolté adepte des arts martiaux participant au Gundam Fight en y représentant le pays « Neo Japan », se voyant gratifié du Shining Gundam. Au début de l’histoire, on ignore totalement les motivations de Domon, à la recherche d’une personne sur une vieille photo déchirée..on apprend très vite que cette personne n’est autre que son frère Kyoji, qui aurait volé le « Devil Gundam », un gundam très puissant qui pourrait bien détruire la Terre. On apprend également que le père de Domon, le docteur Kasshu, à été placé dans un état cryogénique, et que c’est pour le sauver qu’il participe au Gundam Fight. Dans sa quête à la recherche de son frère, Domon est accompagné par la belle Rain, une jeune médecin ayant également des compétences en mécanique  qui semble avoir quelques sentiments pour Domon, même si ce dernier ne semble voir en elle qu’une équipière. Rain donne au premier abord l’impression d’une pimbêche ne servant strictement à rien d’autre qu’à donner un aspect romance à l’anime, mais son rôle se révèle être par la suite bien plus important que ce que l’on ne le croit.

Les premiers combats de Domon sont remportés haut la main, et l’on peut facilement regretter la vitesse à laquelle Domon les expedient d’un coup de « Shining Finger », l’attaque ultime du Shining Gundam, si bien que certains combats ne durent pas plus d’une minute..mais si les combats ne durent que si peu longtemps, c’est surtout pour permettre au spectateur de découvrir l’histoire du Gundam Fighter contre lequel Domon est confronté. En effet, chaque Gundam Fighter possède sa propre histoire plus ou moins touchante, et ont plus ou moins d’importance dans l’histoire. C’est ainsi que Sai Saici de « Neo China », Chibodee Crocket de « Neo America », Georges de Sand de « Neo France » et Argo Gulski de « Neo Russia », pourtant battus dès les premiers épisodes se verront propulsés au rang de personnages principaux, notamment à travers leur relation particulière avec Domon. En effet, ces personnages deviennent rapidement ses amis et traverseront ensemble beaucoup d’épreuves par la suite.

Parmi les autres personnages importants de G Gundam, on retrouve Master Asia, un vieillard toujours au top de sa forme physique symbole de démesure (le mec  il te bousille des mobile suits avec un bout de tissu quoi !), se révélant être le maitre de Domon, l’ayant initié aux arts martiaux pendant une dizaine d’années, ainsi que Swartz Bruder, un aussi énigmatique que  puissant personnage vêtu d’un masque étrange, qui guide Domon et l’aide à reprendre confiance en soi, alors que ce dernier ne semble pas le connaitre..

La première partie de l’anime (les 25ers épisodes) montre l’ascension de Domon et de ses amis dans le Gundam Fight, mais également une hausse des performances des Gundams, qui deviennent plus puissants notamment grâce à la présence d’un « Hyper Mode », au travers duquel le Gundam devient doré et plus puissant. Ce phénomène semble directement lié aux émotions du Gundam Fighter, ce qui est une caractéristique récurrente du shonen nekketsu. Bien que limité au Shining Gundam dans un premier temps, on constate que la plupart des Gundams peuvent rentrer en « Hyper Mode ».

On observe également une certaine évolution dans les relations entres les Gundam Fighters entre eux et leurs équipiers, si bien que l’amitié, l’amour, la haine et la rancœur se côtoient souvent. Mais le scenario s’étoffe également et plusieurs révélations donnent à l’intrigue un intérêt permanent et qui finissent par lier le destin de plusieurs personnages entre eux. La fin de la première partie se conclue par l’acquisition d’un nouveau Gundam pour Domon, le God Gundam (donnant son nom à la serie donc) et la fin d’un combat mémorable marquant un peu plus le scenario, qui annonce alors une seconde partie pleine de surprises, plus puissante que la première.

Le 26ème épisode marque directement une rupture avec la première partie. Outre l’apparition d’un nouvel opening, celui ci change complètement le contexte géographique de l’anime. Fini les voyages dépaysant à travers plusieurs pays et leurs stéréotypes, bienvenue à Neo Hong-Kong, pays totalement dévasté mais dans lequel se tient pourtant sous un ciel bleu une arène en bord de mer entourée de spectateurs, attendant impatiemment le début du tournoi. En effet, après l’élimination d’un grand nombre de participants dans la première partie du Gundam Fight, les vainqueurs s’affrontent désormais sur un ring qui conduit à la finale du tournoi. La encore, c’est une tournure caractéristique très classique qui est utilisée dans l’anime, mais qui n’est après tout que l’évidente continuité d’un battle royale où il ne reste qu’un seul vainqueur..comme dans la première partie, les premiers combats sont assez anecdotiques et permettent surtout à Domon de s’habituer à la technique ultime du God Gundam, le « Bakuretsu God Finger ».

On observe par la suite l’apparition d’une nouvelle rivale et amie pour Domon et Rain, une jeune fille survoltée et passionnée par le combat du nom d’Allemby, participant elle aussi à la nouvelle étape du Gundam Fight. Puis vinrent les grands combats. Ceux qu’on attendaient un peu depuis le début du tournoi et qui fatalement devaient arriver tôt ou tard, je veut parler de ceux entrent les personnages principaux. Ces combats la sont un peu mieux travaillés et profitent d’évènements tout particuliers comme un ring piégé ou un combat à mort, mais finalement rien de très impressionnant finalement, puisque ces combats permettent surtout de mettre en vitrine l’évolution des techniques de chaque personnages principaux au cours de leurs périples.

Suite à ces combats, nos héros vont affronter le Devil Gundam sur une île entourée par une barrière empêchant toute intrusion de l’extérieur, comme pour sceller le destin des personnages. Cette ultime partie de la série ne déroge en rien au développement effectué jusqu’à maintenant avec toujours une hiérarchie des ennemis, pour lequel chaque personnage secondaire est laissé derrière, permettant à Domon d’avancer toujours plus près du Devil Gundam et son frère Kyoji. L’anime se termine de manière assez prévisible mais aussi étonnante avec des derniers épisodes pleins de révélations, d’émotions et de démesure, laissant au final l’idée d’un anime maitrisé qui en dépit de son manque d’originalité parvient à se forger une identité propre grâce à un mecha-design d’une créativité impressionnante et un scenario qui parvient à non seulement garder l’intrigue présente tout au long de 49 épisodes, mais également à surprendre le spectateur à travers des retournements de situations et des révélations imprévues.

Le plus grand défaut que je reprocherais à G Gundam serait son manque d’originalité. En effet, l’idée d’un tournoi entre Gundam est simple et plaisante mais manque cruellement de dynamisme, et même si l’idée d’introduire l’histoire des ennemis de Domon avant que ce dernier ne les (com)battent est intéressante, la formule ne change jamais sur 49 épisodes, ce qui est assez dommage..un autre défaut de G Gundam à mes yeux, c’est son incapacité à rendre les combats vraiment équitables, car même si on voit souvent Domon en difficulté, inverser la situation est souvent très rapide et les combats sont expédiés toujours de la même manière. Du moins pour les combats anecdotiques, les plus grands combats étant souvent développés sur plusieurs épisodes et mieux construits. Mais pour compenser ces quelques défauts, G Gundam dispose de plusieurs points forts.

La première chose plaisante dans G Gundam, c’est son mecha-design, proposant des Gundam au look aussi inventifs (Sérieusement, un gundam au look de  magical girl ! un gundam-moulin ! un gundam avec un chapeau de Napoleon !) que bourré de stéréotypes envers les pays qu’ils représentent. La seconde chose, ce sont les personnages principaux, qui ont le temps d’êtres tous plus ou moins développés, et qui entretiennent tous des relations particulières entre eux, essentiellement amicales et amoureuses. Et puis il y a ce coté over-the-top qui (me) plait toujours dans les animes de super-robot, servi par un héros tête brulée et émotif qui comme la plupart des personnages principaux murissent et s’améliorent toujours, pour terminer sur un final d’une démesure et d’une intensité rare. Il y a également cette diversité quant aux lieux dans lesquels évoluent l’histoire, marquée par le contexte géographique propre à chaque pays, qui ne donnent toujours l’impression d’une certaine avancée. Il est d’ailleurs dommage que la seconde partie de l’anime ne permette pas cette diversité.. Et bien sur, il y a le scenario qui arrive à proposer une intrigue solide et un véritable développement sur des bases pourtant poussiéreuses, ce qui était loin d’être gagné, avec quand même pas mal d’épisodes qui ne servent pas vraiment à faire avancer l’intrigue. Aussi, l’OST de G Gundam est particulièrement sympathique, avec quelques musiques marquantes et deux excellents génériques.

Au final, G Gundam est un anime qui devrait combler les fans de super robot ou tout simplement d’action, avec des personnages marquants, un mécha-design imprévisible et un scenario assez intriguant et surprenant pour pallier son manque d’originalité.

L’année 2009 aura laissé derrière elle bon nombre d’animes plus ou moins bons, plus ou moins décevants, mais aussi plus ou moins attendus. Parmi les animes figurant dans cette dernière catégorie, on trouve l’excellent Hajime no Ippo : New Challenger, la très controversée saison 2 de Haruhi, mais également Hayate no gotoku !!, deuxième adaptation animée en cette fois 25 épisodes du manga du même nom de Kenjiro Hata, dont le premier tome était paru en France chez feu Kabuto sous le nom de Hayate le majordome.

Pour cette deuxième adaptation, le travail a été confié au studio J.C Staff (Azumanga Daioh, Slayers..),  apportant ainsi un changement graphique mais aussi une tournure scénaristique différente par rapport à la première saison..

Petite piqure de rappel de la saison 1 :

On suit l’histoire de Hayate, un adolescent malchanceux abandonné par ses parents qui lui ont laissé sur le dos une dette s’élevant a plusieurs millions de yens en partant. Il rencontrera alors Nagi Sanzenin, jeune héritière de la très fortunée famille Sanzenin agée de 13 ans et la sauvera d’une tentative de kidnapping : Nagi proposera alors à Hayate d’effacer sa dette si il passe le restant de ses jours a travailler pour elle en tant que majordome. C’est par cette rencontre que le quotidien d’Hayate se verra complètement chamboulé et que la comédie romantique déjantée et parodique débute…
Même si le ton de l’anime est donné dès le premier épisode, c’est en découvrant le nombre impressionnant de personnages constituant l’anime, tous plus étranges les uns que les autres, que l’on constate à quel point le mot « barré » prend tout son sens ici. Entre Nagi la loli tsundere qui se révèle être une grosse otaku adepte de la procrastination, Hayate le malchanceux exemplaire qui fait bourdes sur bourdes mais d’une gentillesse à toute épreuve ou encore Maria la belle maid qui malgré son jeune âge fait mature par le sérieux dont elle fait preuve dans son travail, contrastant à merveille avec son coté timide et réservée, il y avait vraiment matière a nous proposer des situations comiques plus ou moins en relation avec notre héros.
Ce qui faisait toute la réussite de la première saison à mes yeux, en plus de sa capacité à créer et développer des relations entre les différents protagonistes possédants chacun une personnalité qui lui est propre, c’est que les situations comiques en rapport avec des personnages secondaires mis en avant à tour de rôle de manière à toujours renouveler l’humour de l’anime, saupoudrées bien souvent par des parodies sorties de nulle part et assez explicites pour nous donner un franc sourire voir un fou rire, étaient assez variées pour ne pas trop donner une impression de répétitivité sur 52 épisodes..parce que 52 épisodes pour une comédie c’est long.
Ce que je reprochais à l’anime, en plus de quelques passages assez redondants et d’aucune vraie évolution du scenario, c’était de ne pas assez mettre en avant le coté romantique, car mine de rien Nagi éprouve des sentiments, Hayate éprouve des sentiments, Maria éprouve des sentiments, et d’autres personnages secondaires aussi…

Et quelle chance, la saison 2 semblerait suivre un peu plus le manga et donc nous proposer quelques rebondissement et révélations, mais aussi s’orienter bien plus sur la romance !
Ainsi, cette saison met en avant les personnages d’Ayumu et d’Hinagiku (qui a même droit à son ending rien qu’à elle), déjà présentes dans la saison 1 en tant que personnages secondaires mais finalement peu exploitées pour créer une sorte de triangle amoureux avec notre pauvre majordome, qui a quand même la chance d’être populaire auprès des filles.. Ayumu est une jeune fille très optimiste, qui relativise toujours la situation dans laquelle elle se trouve et qui entretient une relation très amicale avec Hinagiku, qui le lui rend bien. Hinagiku quand à elle est la présidente du conseil de l’école, mais aussi une tsundere tout ce qu’il y a de plus classique.

Si le premier épisode allie de manière habile recapitulatif de l’histoire, présentation des personnages et tranche de vie, le véritable élément déclencheur du coté romantique de l’anime se fait quelques épisodes après et se developpera ensuite sur tout le long de l’anime :

Lors du « White Day », Ayumu va offrir des chocolats à Hayate, lui déclarant à demi-mot l’amour qu’elle éprouve pour lui..Hinagiku lui dira alors qu’elle l’encouragera dans sa relation avec Hayate : malheureusement, Hinagiku aussi éprouve des sentiments pour Hayate, même si, caractère de tsundere oblige, elle le cache de manière très expressive, type « Comme si j’allais aimer un type comme lui ! », enfin classique quoi.
Fort heureusement, l’anime ne se centre pas uniquement sur ce trio ou sur la romance, mais on remarquera que le coté harem se veut beaucoup plus présent que dans la première saison.

Au niveau des personnages, si l’on retrouve avec plaisir nos protagonistes principaux et bon nombre de personnages secondaires, on constate cependant que certains d’entre eux n’ont plus le temps d’exister..heureusement, de nouvelles têtes-que-l-on-ne-voit-que-dans-le-manga font leur apparition, permettant à l’anime de proposer une fois encore de nouvelles situations et relations entre les personnages très sympathiques, et même de belles révélations.

Pour ce qui est de l’histoire en elle même, la répartition entre des épisodes sans vraiment de rapport les uns les autres et le coté romantique est plutot bien dosé, et l’idée d’un triangle amoureux pouvait donner quelque chose de vraiment intéressant étant donné le caractère des personnages concernés. Mais malheureusement ca n’a finalement pas été assez exploité sur la fin, avec une conclusion qui pour ma part ne m’a pas tellement convaincu, toute une mise en scène pour pas grand chose..

Mais si l’anime a réussi à proposer une nouvelle approche, moins déjantée et plus axée sur la romance, avec des épisodes qui se suivent réellement ainsi qu’une insertion de nouveaux personnages et des révélations, il n’en empêche pas moins que quelque part, ce que l’anime va gagner en romance, il va le perdre en humour et en parodie. J’ai trouvé les situations moins drôles et déjantées que dans la saison 1 et les parodies/références ne sont presque plus présentes..pour ces dernières par contre, lorsque qu’il y en a une, c’est très explicite et ca prend le temps de nous faire comprendre de quel anime/manga ils parlent.

Finalement, cette saison 2 a réussi à limiter le trop plein de liberté qu’avait pris la saison 1 en proposant une vraie histoire, avec des épisodes qui se suivent (mais pas toujours), ainsi qu’un coté romance très classique mais efficace qui manquait cruellement dans la première saison, mais qui risque de ne pas forcément plaire à tout le monde.
Avec sa palette de nouveaux personnages sympathiques, son coté romance plutôt bien dosé et un bon nombre de situations totalement dingues dignes de l’esprit de la saison 1, cette saison 2 aura tenu ses promesses et ravira les friands de comédies romantiques comme ceux qui s’attendaient enfin à un peu plus de romance. A noter qu’il y aura assurément une troisième saison, qui promet elle aussi de nouveaux personnages et qui sait, de nouvelles révélations.

Né au beau milieu de l’année 2007 et dernier né du célèbre et ô combien talentueux studio Gainax (Nadia, Gunbuster, Evangelion..) adepte des productions originales, Tengen Toppa Gurren-Lagann – ou plus simplement Gurren Lagann voir TTGL – est un anime du genre action/mecha/comédie en 27 épisodes complètement déjanté. Si je devais décrire Gurren Lagann en un mot, ce serait démesure.

Introduction

L’histoire commence dans le village souterrain de Jiha, dans lequel vivent Simon, un jeune foreur de petite taille et crasseux ayant perdu ses parents lors d’un des fréquents tremblements de terre qui oppressent les villageois et Kamina, un jeune homme au caractère bien trempé que Simon considère comme son grand frère, bien qu’ils n’aient aucun lien de parenté entre eux.
Si Simon ne semble avoir pour seul intérêt que la découverte de nouveaux trésors via son travail de foreur, Kamina lui veut détruire le plafond du village pour revoir la surface qu’il a le souvenir d’avoir observée avec son père quand il était enfant.
Un jour, suite à la découverte par Simon d’un étrange pendentif en forme de vrille, Kamina s’enflamme et prononce alors que la vrille de Simon percera les cieux. S’en suit une tentative amusante pour Kamina et Simon de traverser le plafond du village à l’aide de taupes-cochons, animaux étranges servant de repas aux villageois, stoppée net par le chef du village qui leur met un bon coup de fourreau dans la tronche. Ce dernier, en plus d’être persuadé que la surface n’existe pas, est particulièrement méprisant envers Kamina qu’il considère comme un vaurien et qu’il met dans une cellule pour l’amener à réfléchir sur son acte. Le soir même, alors que Kamina rêve de manger un bon steak de taupe-cochon, Simon vient lui rendre visite dans sa cellule et lui annonce qu’il a découvert un énorme visage.
C’est alors que, pris en flagrant délit de fuite par le chef du village, un évènement alors inconcevable se produit : le plafond s’écroule, faisant tomber un énorme monstre effrayant au beau milieu du village. Alors que tous les villageois se cachent par peur, Kamina fait preuve de virilité et de vantardise en faisant face au monstre dont il ne sait rien : mais une chose était désormais sure pour lui, la surface existait bien.

C’est alors que descend depuis le plafond une jeune fille à la plastique de rêve armée d’un fusil qui tire plusieurs rafales sur le monstre . Cette dernière dit s’appeler Yoko, venir d’un village voisin appelé Littner situé en surface, et que le monstre qui est tombé de la surface se nomme un “Ganmen”. Il se trouve alors que l’énorme visage qu’à découvert Simon est en fait un Ganmen miniature pilotable qui peut interagir avec l’étrange vrille qu’il a trouvée.    En se servant du Ganmen miniature, que Kamina baptisera Lagann, nos protagonistes vaincront le Ganmen ennemi et s’envoleront à la surface.

C’est pour Simon et Kamina le début d’une nouvelle vie, d’une nouvelle destinée, et pour nous spectateurs le début d’un voyage exceptionnel et innoubliable.

C’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleures soupes

Gurren Lagann, c’est avant toute chose la fusion du shonen nekktesu  et du mecha. Un mélange qui m’a paru étrange sur le coup mais qui en réalité est une union parfaite de 2 genres d’animes que je pensais totalement différents.

Ainsi, Gurren Lagann arrive à renouveler le coté mecha en offrant aux Ganmens des designs loufoques et originaux, chacun possédants ses propres aptitudes, fonctions et attaques spéciales déjantées, mais aussi en proposant tout un tas de bonnes idées comme faire fusionner les Ganmens entre eux pour former des Ganmens toujours plus puissants et démesurés (qui n’est pas vraiment une idée originale en soit étant donné que la fusion semble faire parti du quotidien des animes mechas de type “Super Robot”), ou encore faire parler les Ganmens à la place des personnages pendant les dialogues, donnant ainsi l’impression qu’ils parlent, ont des réactions, bref qu’ils sont vivants comme les humains, et que comme ces derniers ils se développent et évoluent constamment. J’ai aussi trouvé l’idée de lier le Ganmen et le pilote par la volonté de ce dernier à combattre très intéressante, cela ne fait que renforcer le coté alter ego des Ganmens. Tout cela ajoute une grande touche de fraicheur et d’humour supplémentaire à l’anime qui est loin de proposer cela pour unique atout.

Pour ce qui est du coté shonen nekketsu bah c’est simple, on se retrouve avec de l’action, de l’humour, des personnages stéréotypés au possible avec Simon jouant le perso principal faible, peureux et incapable de se débrouiller tout seul, Kamina celui de la tête brulée virile et charismatique qui n’a peur de rien et qui va toujours de l’avant, et Yoko celui de la bimbo de (fan)service, à la poitrine plus que généreuse pour son jeune âge (bon, c’est pas pour nous déplaire faut bien l’avouer).

Alors oui, Gurren Lagann n’innove en rien le shonen classique. Sauf qu’il arrive à prendre chaque caractéristique du genre, à l’exploiter à 200% et à mijoter le tout pour donner un truc génial avec pourtant des recettes de bases déjà exploitées à la chaine dans le beau monde du shonen. Ainsi l’action, omniprésente dans Gurren Lagann, grâce à la qualité et le dynamisme de l’animation dirigée par Hiroyuki Imaishi qui nous montrait déjà à quel point son style d’animation colle parfaitement avec le coté déjanté qui veut se dégager des œuvres pour lesquelles il bosse (comme Re: Cutie Honey par exemple) disproportionne totalement le coté loufoque déjà très présent à la base des diverses scènes d’actions et des coups spéciaux des Ganmens, pour un rendu visuel irréprochable.

Pour ce qui est de l’humour, Gurren Lagann arrive à faire mouche d’une part grâce à ses nombreux personnages secondaires servant à placer de l’humour tout con mais vachement efficace en les personnes de Leeron, Kittan, Attenborough ou de “Koko-jii” par exemple, qui ont des rôles totalement useless pour ces deux derniers mais qui font marrer quand même, d’autre part et surtout grâce aux relations entre les divers protagonistes principaux ou plus importants et leurs caractères spécifiques, qui sont très appréciables et tous bien différents.

A la base, même le scenario de Gurren Lagann peut sembler basique et déjà vu : des humains qui combattent dans des mechas contre des humanoïdes pour survivre et défendre les habitants de la Terre de la menace ennemie, c’est sur que bon.  Sauf qu’en réalité, l’histoire est bien plus aboutie que ca et il serait dommage de garder en tête qu’elle ne se limite qu’a ca. En effet, plus on avance dans l’aventure et plus on prend conscience que l’univers de Gurren Lagann est démesurément grand, avec à chaque épisode son lot de révélations, de nouveaux personnages, de rebondissements…en particulier un certain épisode qui est la preuve que Gainax sait faire dans l’inconcevable..mais chut, je me tais !

La cerise sur le gâteau vient de la bande son de l’anime, un pur régal auditif qui colle parfaitement avec l’ambiance de la série et dont certaines musiques ne peuvent que donner quelques frissons en repensant à des moments epics, qui sont monnaie courante dans Gurren Lagann. J’aurais une petite préférence pour libera me from hell, un superbe et improbable mélange entre du rap et de l’opera. Les Openings interprétés par Shoko Nakagawa reprenant 2 passages différents de sa chanson Sora iro days sont aussi de toute beauté et très entrainant, comme les Endings de l’anime.

Il faut aussi savoir que Gurren Lagann, c’est bien 27 épisodes, mais qui se coupent en 2 parties bien distinctes. Si la première partie (episode 1 – 15) est un gros concentré de fun et d’action avec une ambiance déjantée et un peu insouciante je dirais, la seconde (episode 17 – 27, l’episode 16 étant un résumé de la première) est totalement différente, si bien qu’on pourrait presque penser à 2 animes différents ! En effet, exit le coté rigolade, on passe maintenant à un anime sérieux, à l’histoire encore plus fouillée et intéressante que dans la première partie, où TOUT à évolué. Et c’est non seulement au tout début mais aussi à la toute fin de cette dernière “saison” qu’on se rend compte du chemin parcouru depuis le début, en se disant que changer le monde et atteindre jusqu’à l’infinie étendue de la galaxie toute entière en partant de sous la terre, c’est quand même formidable. En fait oui, c’est un peu l’extrême opposé, le tout au tout qui sépare le début et la fin du périple, qui m’aura fait pleurer des larmes viriles en me disant que j’ai vécu une aventure incroyable, inégalée.

Conclusion

Doté d’un nombre de qualités  impressionnant et de très peu de défauts, Gurren Lagann se place aisément dans ce qui se fait de mieux et dans le mecha et dans le shonen nekketsu aujourd’hui,  en arrivant à combiner tout ce que les 2 genres peuvent offrir de mieux pour un résultat détonnant et unique, montrant ainsi qu’il est toujours possible d’innover en partant sur des bases simples et déjà vues.

Si l’on pourra toujours pester sur quelques défauts comme le fanservice qui est quand même assez restreint par rapport à d’autres animes du genre, le chara design de l’épisode 4 qui en aura fait pleurer plus d’un ou encore le parti pris de la seconde partie de l’anime, Gurren Lagann possède tellement de qualités à coté que ces petites imperfections passent totalement inaperçues.

Mêlant un design et une animation de grande qualité, un scenario bien ficelé et toujours plus intéressant bien que très classique à la base, des musiques et scènes épiques, des personnages stéréotypés mais charismatiques, de l’action bourrée aux stéroïdes, de l’humour très bien dosé et univers démesurément grand, Gurren Lagann fait partie de ces perles du shonen qui arrivent à repousser toujours plus loin les limites du genre, à l’instar de nos protagonistes et de leur évolution dans un monde que l’on découvre en même temps qu’eux avec un plaisir loin d’être dissimulé qui repoussent toujours plus les limites de l’impossible. Do the impossible, see the invisible, RAW RAW FIGHT DA POWA !

A noter également que l’anime est licencié par Beez qui sortira le dernier volume dans quelques jours, et qu’il existe 2 films de Gurren Lagann intitulés “Gurren-Hen” et “Lagann-Hen”, qui sont des condensés de l’ensemble de la série mais offrant tout de même des scènes inédites de toute beauté.